Виртуальная выставка суми-э Тихая красота

Виртуальная выставка суми-э Тихая красота

Опубликовано 22.05.2020 в 01:50

К десятилетию японского сада мы готовились принят выставку замечательной художницы и преподавателя живописи в технике суми-э Александры Васильевой. Предлагаем познакомиться с её работами на виртуальной выставке!

Дополнительная информация

Концепция серии картин «Тихая красота» 2019 г.


Поиск духовности без стремления к ярким визуальным эффектам

Серия работ посвящена традиции сезонности в японской культуре и раскрытию основных эстетических понятий японской красоты.

Серия обусловлена классическим для Японии жанром «Цветы», так как именно в нем раскрывается традиция сезонности, с которой связан глубокий символический смысл каждого цветка, ведь изображение – это лишь верхушка айсберга.

Серия объединена не только общей темой, но и техникой живописи тушью, которая несет в себе глубокое философское значение.

Живопись тушью позволяет передать основные эстетические принципы японской красоты: Югэн, Ваби и Саби.

«Югэн или прелесть недосказанности – это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность, ее может вовсе не заметить человек лишенный вкуса или душевного покоя».

Всеволод Овчинников «Ветка сакуры»


Югэн – сокровенный, тайный, мистический. Эстетическая категория в японской культуре, обозначающее интуитивное, нежели явное, очевидное восприятие сущности объекта.

Одна из наиболее заметных характеристик живописи тушью - простота предполагает лаконичное использование мазков, а также пустое пространство дышащей картины.

Все работы выполнены в монохромной технике с использованием одной лишь туши и широкой гаммы ее оттенков, что характерно для эстетических категорий Ваби - Саби, вкрапления золотой и серебряной краски призваны создать мистический, эфемерный эффект раскрывая один из принципов Югэн. Картины созданы лаконичными мазками, но при ближайшем рассмотрении можно увидеть мерцающую, изысканную линию призванную подчеркнуть красоту цветка. Картины меняют свой облик в зависимости от освещения и времени суток, проявляя свои новые черты.

Я считаю, что важно осознать, насколько много всего может быть достигнуто без цвета, с помощью широкого диапазона владения кистью и использования разных оттенков туши.

Моя задача как художника создать визуальные подсказки, которые могут помочь воображению зрителя с целью вызвать его эмоциональные переживания.

Александра Васильева

Серия "Весна"

1. «Махровая сакура» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска.

Аристократы, любуясь цветением сакуры, размышляли о смысле жизни и ее быстротечности, задумывались о чистоте. Является символом жизни самурая – ярко цветет и внезапно облетает.

2. «Ирисы» 43*52 рисовая бумага, тушь.

Ирис в Японии олицетворяет самурайский дух и символизирует успех и здоровье.

3. «Глициния» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска.

В Японии «фудзи», глициния, символизирует чистую женскую красоту, поэзию, а также молодость. Глициния ассоциируется с нежностью, хрупкостью, утонченностью.

4. «Пионы в лучах солнца» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска, золотая поталь.

В Японии пион – символ свадьбы, плодовитости, славы, богатства и успеха в жизни.

Серия "Лето"

1. «Гортензия под дождем» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая и серебряная поталь.

Сезон дождей - цую в Японии приходится на июнь—июль. Это время цветения гортензий, аджисаи, что в переводе означает фиолетовый солнечный цветок.

2. «Маки» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая поталь.

Название гу-бидзин-соо переводится как, гу- опасность, бидзин -красавица, соо – трава, дословно "цветок опасная красавица".

В японской поэзии часто упоминается, как дурман-девица, дурман-цветок.

3. «Лотосы» 43*52 рисовая бумага, тушь, серебряная краска.

Олицетворяет собой символ чистоты, целомудрия и добродетели, так как нежные и благоухающие цветы лотоса, гордо возвышаются над поверхностью воды, минуя болотную тину и грязь, остаются чистыми.

Серия "Осень"


1. «Осенние травы» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска

Печальное очарование осенней поры, образ проходящей красоты и глубокий символизм несет в себе этот сюжет. Осенние травы наилучшим образом передает эстетику ваби саби - красота неявная, которая живет в скромности и простоте с налетом беспричинной грусти.

2. «Вьюнок» 43*52 рисовая бумага, тушь ,белила, серебряная поталь.

 Асагао переводится, как «утренний лик».  Японцы уверены, что подлинно прекрасное заключается в мимолетном и неповторимом. Цветку суждена короткая жизнь, но каждое мгновение жизни цветок проживает ярко и красиво. Этот цветок распускается рано утром, а к вечеру он уже увядает.

3. «Осенние травы под луной» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска, серебреная поталь.

Неотъемлемой приметой японской осени является обряд любования луной - цукими, которая традиционно считается самой красивой именно осенью. Она называлась мэйгэцу, что означает "яркая луна".

4. «Золотая хризантема» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска, золотая поталь.

В Японии желтая хризантема является символом императорской власти и используется в геральдическом гербе. Здесь же проходит аналогия с солнцем. Желтая хризантема — солярный символ. Япония — Страна Восходящего солнца.

Кику также ассоциируется с аскетом-отшельником, потому что ее цветы почти невидимы среди листьев, так же, как чистота и добродетель не сразу заметна под убогим рубищем. Идею «аскетичности» передает и то, что хризантема одна из последних цветов в осеннем саду.

    Бумагу тушью напоить -
    невесомым облаком дышит
    штрих, как гармонии нить,
    и пион шепот ветра слышит...

    Расширяется белый лист
    до незримых вселенских просторов,
    а путь линии, нежен и чист,
    замирает среди узоров.

    Распускается лепесток,
    наполняясь прохладой махровой,
    кисть скользит - красоты исток
    растворяется в капле новой,

    И в цветке замирает мгновение,
    хоть сменяются дни и луны,
    там останется вдохновение
    Ва Сэй - Колеса Фортуны.

Наталья Бакина, член Ассоциации Искусствоведов России, востоковед

Серия "Зима"

1. «Ветка цветущей сливы под луной» 43*52 рисовая бумага, тушь,

Расцвет сливы приходится на самое суровое время года и цветет она раньше всех весенних цветов умэ символизирует стойкость и благородство, пробуждением к жизни и является благопожелательным символом счастья и долголетия.

2. Нарцисс «Золотая чаша» 43*52 рисовая бумага, тушь, белила, золотая краска, золотая поталь.

Нарцисс в Японии цветет с декабря по апрель, поэтому его называют «Ребенок двух сезонов».

Нарцисс в японской символике обозначает человека самовлюбленного, но в то же время веселого, постоянно надеющегося на лучшее.

На языке цветов нарцисс означает уважение и почтение, поэтому его часто дарят учителям и старшим родственникам.

3. «Камелия под снегом» 43*52 рисовая бумага, тушь, золотая краска, белила.

Символизирует яркую, в ореоле славы жизнь или верность господину даже перед лицом смерти, так же является символом стойкости. Поэтому разведение камелий стало распространенным занятием сословия самураев.

Об авторе

Александра Васильева - Член Международной ассоциации художников китайской каллиграфии и живописи суми-э. Токио. Япония. (International Chinese Calligraphic Art and Ink Painting Artist Society).

Творческий псевдоним (печать) “Ва сэй”“Колесо фортуны”.

Автор книги "Самоучитель японской живописи тушью Суми-э", издательство "Эксмо".

Персональный сайт

Online-школа восточной живописи тушью Суми-э Александры Васильевой 

Ссылки на соцсети

Instagram@alex_vasileva_sumie

ВКонтакте_sumie_art

Facebook.com/SumieArtAlexVasileva