Выставка мозаики «Природа камня» 2026

Опубликовано 06.08.2026 в 13:49

8–30 августа в Ботаническом саду Петра Великого БИН РАН состоится выставка ботанической мозаики «Природа камня».

Выставка продлена до 30 августа!

Выставка доступна по любым билетам в Сад, 8–30 августа с 11:00 до 17:00.

На выставке дежурят кураторы Школы мозаики «Сад Гранат» — они с радостью расскажут вам всё об этом редком искусстве, познакомят с материалами и инструментами. Готовьте свои вопросы!

В большом и малом залах представлены:

• Секция мозаики учеников и преподавателей Школы мозаики «Сад Гранат», мозаика в римском стиле с мотивами растений и животных
• Секция работ Сергея Карлова

Флора, запечатлённая в мозаике, — это не просто декоративный мотив. На протяжении веков растения, плоды, цветы и природные формы становились особым визуальным языком, через который человек говорил о жизни, плодородии, изобилии, красоте и времени.

Выставка «Природа Камня» объединяет античные мозаичные образы и творчество современного художника Сергея Карлова, предлагая взглянуть на мозаику как на искусство, в котором сама природа становится материалом и источником смысла. Особое место в экспозиции занимают растительные мотивы. Виноградная лоза, гранаты, цветы, плоды и колосья формируют мир образов, в котором соединяются наблюдение за природой и её художественное преображение. Растения организуют пространство мозаики, создают ритм и орнамент, но одновременно несут символическое значение. Каждый лист, цветок или плод может быть частью более широкой истории — о цикличности жизни, плодородии, достатке и гармонии мира. В античной культуре природа воспринималась не только как окружающая человека среда, но и как проявление универсального порядка. Смена времён года, цветение и увядание, созревание плодов и сбор урожая были частью единого природного цикла. Именно поэтому растительные мотивы так часто появляются в мозаиках, связанных как с мифологией, так и с повседневной жизнью. Тема плодородия занимает особое место, и изображения самих даров природы особо выразительны. В мозаичных композициях они нередко появляются в пространствах, связанных с приёмом пищи, создавая образ постоянного изобилия и гостеприимства. Гранат связан с жизнью и возрождением, виноград — с праздником и вином, колосья — с землёй и цикличностью времени. Все это становится знаками достатка и благополучия. Изобилие природы здесь воспринимается как дар, а урожай — как результат гармоничного взаимодействия человека с природным миром. Человек зависим от земли и одновременно испытывает надежду на её щедрость. Таким образом, флора в античной мозаике предстает как целостная система образов, где орнамент выражает порядок мира, плодородие — идею благополучия, а дары природы — культурные представления о достатке и гармонии. Это пространство, в котором природа не просто изображается, но говорит с человеком, соединяя его с ритмами времени и представлением о вечности. Растительный и животный мир связаны и с мифологическими образами. Виноградная лоза отсылает к Дионису, колосья — к Деметре, а изображения времён года напоминают о непрерывной смене природных состояний — от цветения к плодоношению, от созревания к увяданию и новому возрождению. Так флора и фауна становятся своеобразным посредником между человеческим, земным и вечным. Природное становится символическим, а повседневное — частью большого рассказа о жизни. Но сама мозаика существует благодаря другому природному материалу — камню. Камень, из которого складывается изображение, обладает собственной историей, фактурой, цветом и временем. Он сохраняет следы природных процессов, которые начались задолго до появления человека, и благодаря искусству получает новую жизнь в произведении. Именно эта связь природы, камня и художественного образа становится одним из ключей к творчеству Сергея Карлова.

Сергей Карлов — художник, работающий с природным камнем и развивающий традицию мозаичного искусства. Он учился в Уральском училище прикладного искусства, с 1993 года является членом Союза художников Республики Хакасия ВТОО «Союз художников России», в 2015 году ему присвоено звание заслуженного художника Республики Хакасия. Хакасия обладает богатейшими залежами природного камня. Именно на камнеобрабатывающем заводе комбината «Саянмрамор» Сергей Карлов начал свою профессиональную деятельность. Получив специальность «художественная обработка камня», он связал с этим предприятием значительную часть своей творческой жизни, развивая художественное направление и формируя коллектив художников-мозаичистов, работавших в технике флорентийской мозаики. В 1990-е годы в содружестве с А. В. Клементьевым, А. В. Лобановым и А. В. Сусловым были созданы пять монументальных работ площадью от 20 до 72 квадратных метров, четыре из которых принадлежат авторству Сергея Карлова. В 2000 году коллектив принимал участие в отделочных работах Храма Христа Спасителя в Москве, где была выполнена центральная часть монументального панно Зала Церковных Соборов площадью 55 квадратных метров в технике флорентийской мозаики по эскизу Б. П. Неклюдова. 

Однако со временем интерес художника всё больше обращается не только к традиции мозаики, но и к самому материалу — к природе камня, его фактуре, цвету и естественной форме. С 2007 года Сергей Карлов разрабатывает собственную технику, получившую название «рельефная мозаика». В ней используются природные фактуры камня, патина и естественные формообразования. Важной особенностью становится отказ от плотной подгонки отдельных элементов: швы между камнями превращаются в самостоятельные графические линии и становятся частью художественного образа. Для своих произведений художник использует хакасские камни, возраст которых исчисляется сотнями миллионов лет: кайбальские и салбыкские алевролиты, абазинский, ширинский и аскизский сланец, тагарский и сагайский песчаник. Каждый из этих материалов обладает собственной фактурой и характером. Художник не стремится полностью подчинить камень изображению — напротив, позволяет природному материалу сохранить свою индивидуальность и вступить в диалог с созданным образом. В этом отношении работы Сергея Карлова особенно созвучны теме выставки. Если в античной мозаике природа превращается в символический образ, то в его произведениях сама природа камня становится частью художественного содержания. Здесь время оказывается не только темой, но и свойством материала: миллионы лет геологической истории становятся частью произведения искусства. Работая на пересечении искусства, геологии, археологии и палеонтологии, Сергей Карлов обращается к темам развития мировой цивилизации и человеческого опыта. В его произведениях сохраняются природные особенности камня, но одновременно возникают образы, связанные с историей, памятью и временем. Материал, существовавший задолго до человека, становится носителем человеческого смысла.

Название выставки — «Природа Камня» — можно прочитать двояко. Это и природа как источник растительных образов, и природа самого камня как древнейшего материала. Между ними существует особая связь: растение живёт в цикле роста, цветения и плодоношения, человек наблюдает этот цикл и превращает его в образ, а камень сохраняет этот образ на протяжении столетий и тысячелетий. Ботанический сад становится естественным пространством для такого диалога. Здесь природа существует непосредственно — как живая среда, изменяющаяся вместе со временем года. В экспозиции она появляется в другом измерении: как образ, знак и материал искусства. Живое растение и каменная мозаика оказываются связаны общей темой формы, роста, времени и преобразования. «Природа Камня» приглашает увидеть в мозаике больше, чем декоративное искусство. Это пространство встречи природы и культуры, живого и созданного человеком, мгновения и вечности. Здесь лист, цветок, плод и камень становятся частями одного разговора — о красоте природного мира, о человеческом стремлении сохранить его образ и о времени, которое продолжает жить внутри произведения искусства.